En un principio, estaba un poco nerviosa, porque no tenía claro qué iba a hacer. Intenté relajarme mientras caminaba por la sala y pensaba en qué haría en esta performance. Pensé en trozos de canciones y monólogos inventados en el momento, pero cuando pensaba en canciones, se me empezaban a olvidar, a pesar de que me las sabía, tal vez era producto de la ansiedad y el nerviosismo.
Cuando la profesora nos dijo que nos grabaría, pensé que eso me podría intimidar un poco, pero ya estaba en eso y había que “apechugar”, no me quedaba otra alternativa.
La performance partió con la presentación ante la cámara, la idea era caminar hacia ella junto con el lienzo que contenía la palabra “puereza” (en mi caso), no sé porque elegí esa palabra, pero fue lo primero que se me vino a la cabeza cuando la profesora, la clase anterior nos había pedido que pensáramos en una palabra mientras mirábamos una pared. Una vez que estaba frente a la cámara sentí algo de nerviosismo, pienso que está relacionado con el “miedo al ridículo”, que es algo que tengo que superar y que creo que esta actividad ayudó en cierta medida a lograr.
Luego, nos presentamos, diciendo nuestros nombres, fecha de nacimiento, rut y cosas que nos gustan hacer. En ese momento dije más de lo que quería decir. Cuando me vi en el video pensé que era producto de la sugestión de sentirse inmersa en un contexto medio loco, pero agradable en donde uno se libera en cierta medida de lo que es normalmente en la cotidianidad de la vida.
La presencia de la música, a mi parecer influyó en el desenvolvimiento de la performance, tanto en nuestra expresión verbal como corporal. Pero creo que este último aspecto podría perfeccionarse más, puesto que en ocasiones perdíamos la fluidez y la continuidad natural de los movimientos. En este sentido, creo que se debe a que no estamos acostumbrados a hacer conciente nuestra expresión corporal, de hecho nuestro cuerpo, muchas veces (lo digo a modo personal) nos resulta un problema; no sabemos donde ubicar los brazos, en determinadas ocasiones, no sabemos cómo pararnos frente a mucha gente, cómo dejar las manos, etc. Puede ser debido a nuestra cultura un tanto represora en el tema corporal.
De todos modos, la experiencia me resultó muy entretenida y más que eso, gratificante. Cuando salí de la clase, no me sentía igual que cuando llegué a ella.
En general, la experiencia del curso superó las expectativas que tenía de él. Lo recomiendo.
jueves, 7 de agosto de 2008
lunes, 28 de julio de 2008
Última de karen
Creo que debo escribir esto porque no he participado mucho en el blog. No tengo claro que debo decir, parece que debo hablar sobre la asignatura y mi experiencia con ella, además de una despedida, eso es lo correcto.
Bueno lo primordial de todo lo aprendido es saber utilizar el propio cuerpo para comunicarse con otras personas y generar un buen ambiente, con ellos. La signatura también trataba de enseñarnos a conocer de un manera distinta nuestro cuerpo, con movimiento de yoga, danza moderna y ejercicios varios, vocales, didácticos, etc. Para finalmente saber como trabajar con los alumnos en la sala de clases, pues ya no podremos ser igual que otros profesores, tenemos un aprendizaje y conocimiento más profundo sobre el lenguaje corporal y la estrecha relación con el lenguaje oral, salud, actitud, etc.
El curso en general es bastante completo y muy agradable. Cada movimiento generaba un sentimiento, sensación, percepción u emoción distinta, haciendo recordar algún suceso pasado. Pero más allá de eso, generó un aprendizaje individual en cada uno, creo por la lectura de cada escrito, el curso ha podido mostrar algo de nuestra esencia, ya sea la manera de escribir, participar, moverse; hay un mayor conocimiento de nosotros mismos. No se si sea ese uno de los objetivos del curso, pero me parece impresionante el conocimiento extra que adquirimos.
Personalmente, pude notar que puedo hacer más cosas de lo que pensaba, hay zonas en las que debo seguir trabajando para que se desarrollen más, como la elongación, y la participación que tiene que ver además con el grado de compromiso. En otras
palabras, exteriorizar el grado de interés que tenga en algo que me resulta agradable hacer y no parecer, lejana o distante, tal vez no pensar tanto en obstáculos, sino en disfrutar de la actividad por el hecho de hacerla.
Finalmente, manifiesto mi gran agrado de haber participado en esta asignatura con usted profe Carola, ayudantes y compañeros.
No tengo más nada que decir, hasta luego, seguro nos veremos el próximo semestre.
Karen
Bueno lo primordial de todo lo aprendido es saber utilizar el propio cuerpo para comunicarse con otras personas y generar un buen ambiente, con ellos. La signatura también trataba de enseñarnos a conocer de un manera distinta nuestro cuerpo, con movimiento de yoga, danza moderna y ejercicios varios, vocales, didácticos, etc. Para finalmente saber como trabajar con los alumnos en la sala de clases, pues ya no podremos ser igual que otros profesores, tenemos un aprendizaje y conocimiento más profundo sobre el lenguaje corporal y la estrecha relación con el lenguaje oral, salud, actitud, etc.
El curso en general es bastante completo y muy agradable. Cada movimiento generaba un sentimiento, sensación, percepción u emoción distinta, haciendo recordar algún suceso pasado. Pero más allá de eso, generó un aprendizaje individual en cada uno, creo por la lectura de cada escrito, el curso ha podido mostrar algo de nuestra esencia, ya sea la manera de escribir, participar, moverse; hay un mayor conocimiento de nosotros mismos. No se si sea ese uno de los objetivos del curso, pero me parece impresionante el conocimiento extra que adquirimos.
Personalmente, pude notar que puedo hacer más cosas de lo que pensaba, hay zonas en las que debo seguir trabajando para que se desarrollen más, como la elongación, y la participación que tiene que ver además con el grado de compromiso. En otras
palabras, exteriorizar el grado de interés que tenga en algo que me resulta agradable hacer y no parecer, lejana o distante, tal vez no pensar tanto en obstáculos, sino en disfrutar de la actividad por el hecho de hacerla.
Finalmente, manifiesto mi gran agrado de haber participado en esta asignatura con usted profe Carola, ayudantes y compañeros.
No tengo más nada que decir, hasta luego, seguro nos veremos el próximo semestre.
Karen
miércoles, 23 de julio de 2008
Performance grabada: comentario
El día que debíamos realizar la performance, para lo cual nos habíamos preparado, me sentìa segura porque tenía claro qué iba a hacer. Sin embargo, cuando llegó el momento todo fue improvisación. Reconozco que al principio estaba muy nerviosa, y más aún cuando nos dijeron que nos iban a grabar. Estaba insergura, sentí que todo lo que había preparado ya no me sirviría para esta nueva situación.
Primero debimos presentar la palabra con la que habíamos trabajado en clases anteriores, que en mi caso era ESPERANZA, luego tuvimos que proponer movimientos con una silla y finalmente presentar nuestros datos (nombre, carrera, gustos). Debo admitir que el tiempo se me pasó muy rápido.
Al revisar la grabación, me pareció todo muy distinto a como lo imaginé en el momento mismo en que se estaba llevando a cabo nuestra performance. Observé los rostros de mis compañeros y los ví tan concentrados y compenetrados, me pareció que cada uno, a su modo, se encontraba viviendo un momento íntimo, personal, pero a la vez colectivo. Para mí, ha sido realmente una experiencia nueva, jamás había hecho una performance, no al menos en un contexto como este y mucho menos formando parte de la performance de otras personas.
Hubo momentos en que incluso dije cosas que ni siquiera había pensado, sólo fluyeron y ahora al observar la grabación me sorprendo bastante, además siento que la música realmente jugó un rol importante, porque logró que yo pudiera entrar en lo que estábamos creando con mis compañeros, y que dejara fluir palabras y movimientos.
Cuando revisé la grabación, me di cuenta que empleamos bastante tiempo en realizar la performance, no obstante, en el momento mismo a mí me pareció todo muy rápido.
Esto es una experiencia nueva, que guardaré con bastante cariño, aunque suene algo cursi decirlo, pero es que a parte de haber realizado esta experiencia que me hizo conocer partes de mí, que a lo mejor siempre han existido, pero que hasta el momento no las había hecho presente, también tuve la oportunidad de compartir con personas con las cuales no lo había hecho, por pertenecer a secciones distintas. Pancho, Romina y Paulina, han sido personas de las cuales me he llevado gratas sorpresas y copartir con ellos esta performance y todo el trabajo hecho en este ramo me hace sentir muy sastisfecha y contenta. No nombro a los demás porque con ellos tengo más contacto.
Este ramo me pareció buenísimo porque a parte de permitirme conocer más mi cuerpo, con sus potencialidades, pero a la vez limitaciones, logró que pudiera llegar a estados de relajación y concentración, que antes no había experimentado, además me permitió compartir con mis compañeros en instancias distintas a las que estamos acostumbrados vernos.
Ah, y a la profe. muchas gracias, ha sido super simpática y he aprendido bastante de las técnicas que nos ha enseñado
chauuuuuuuuu
Nataly
Primero debimos presentar la palabra con la que habíamos trabajado en clases anteriores, que en mi caso era ESPERANZA, luego tuvimos que proponer movimientos con una silla y finalmente presentar nuestros datos (nombre, carrera, gustos). Debo admitir que el tiempo se me pasó muy rápido.
Al revisar la grabación, me pareció todo muy distinto a como lo imaginé en el momento mismo en que se estaba llevando a cabo nuestra performance. Observé los rostros de mis compañeros y los ví tan concentrados y compenetrados, me pareció que cada uno, a su modo, se encontraba viviendo un momento íntimo, personal, pero a la vez colectivo. Para mí, ha sido realmente una experiencia nueva, jamás había hecho una performance, no al menos en un contexto como este y mucho menos formando parte de la performance de otras personas.
Hubo momentos en que incluso dije cosas que ni siquiera había pensado, sólo fluyeron y ahora al observar la grabación me sorprendo bastante, además siento que la música realmente jugó un rol importante, porque logró que yo pudiera entrar en lo que estábamos creando con mis compañeros, y que dejara fluir palabras y movimientos.
Cuando revisé la grabación, me di cuenta que empleamos bastante tiempo en realizar la performance, no obstante, en el momento mismo a mí me pareció todo muy rápido.
Esto es una experiencia nueva, que guardaré con bastante cariño, aunque suene algo cursi decirlo, pero es que a parte de haber realizado esta experiencia que me hizo conocer partes de mí, que a lo mejor siempre han existido, pero que hasta el momento no las había hecho presente, también tuve la oportunidad de compartir con personas con las cuales no lo había hecho, por pertenecer a secciones distintas. Pancho, Romina y Paulina, han sido personas de las cuales me he llevado gratas sorpresas y copartir con ellos esta performance y todo el trabajo hecho en este ramo me hace sentir muy sastisfecha y contenta. No nombro a los demás porque con ellos tengo más contacto.
Este ramo me pareció buenísimo porque a parte de permitirme conocer más mi cuerpo, con sus potencialidades, pero a la vez limitaciones, logró que pudiera llegar a estados de relajación y concentración, que antes no había experimentado, además me permitió compartir con mis compañeros en instancias distintas a las que estamos acostumbrados vernos.
Ah, y a la profe. muchas gracias, ha sido super simpática y he aprendido bastante de las técnicas que nos ha enseñado
chauuuuuuuuu
Nataly
lunes, 21 de julio de 2008
Perfomance grabado: síntesis de la LIBERTAD
Perfomance grabado, reflexiones
Inicio
Comencé acitvando mi cuerpo mediante caminatas. Me resultó muy positivo incorporar el mp3, por lo que mis moviemtos fueron maás significativos, y relajados, porque la música me aislaba de mis compañeros, permitiéndome la concentración y trasladandome a mi propio mundo. Luego para mayor concentración, y anulación de mi entorno, decidí bendar mis ojos con una bufanda,en ese momento, me sentí mejor pese al nerviosismo de pasar a chocar con alguno de mis compañeros o con objetos de la sala. Lo tomé como una gran aventura, y como me gustan las aventuras, los riesgos, lo disfurté bastante, cada paso, cada movimientos, a ratos me desplazaba rápido y otra veces más lento.
Luego llegó la cámara y unas 3 personas de público, eso me incomodo al principio, sobre todo cuando ensayaba mis discursos de insultos.Pero la música en vivo, el violín, me tranquilizó.
Desarrollo y final
A principio pensé que la cámara me cohibiría, sin embargo me pasó todo lo contrario, pude realizar libremente mis ejercicios, fueron fluidos, improvizados y entretenidos. Debo reconocer que a veces me gusta pintar el mono, como que la cámara me resulta atractiva me relajaba bastante, me motivaba, me activaba, me equilibraba, me impulsaba, sobre todo en los momentos que la música se tornaba tensa, rápida, era como si cuerpo fluyera la mismo compás, al mismo ritmo.
El primer ejercicio me costó más que los siguientes, quizás porque precisamente era el primero. Le desfile a la cámara, tipo modelo de pasarela, fue divertido, y más divertido me resultó poner el papel de diario en que estaba la palabra :MOISES, a modo de banda presidencial, me gustó hacer eso, fue algo natural e improvisado.
El segundo ejercicio consistía en decir mi nombre, mi rut y mis intereses, acompañados de movimientos que se involucraran con la silla, eso me costó , poder contactarme con la silla, fue un poco forzado y tenso, lo reconozco.
El tercer ejercicio fue en equipo,intentamos formar secuancias con la silla, creo que fue mejor que en los ensayos , a esto incorporamos las amarras, y nos ibamos amarrando entre nosotros y con la silla hasta quu quedó un gran enredo que luego pudimos desatar.Mientras nos enredabamos, emitiamos diversos discursos que se intesificaban con la música del violín y con la acción simultánea de amarrar y desatar. Lo que más recuerdo es que canté tranquilamente todo el repertorio que tenía ensayado desde antes, Candy y Violeta Parra.
Fue una experiencia nueva pero a la vez familiar porque hice cosas que hago en mi vida habitual, las cuales allí se agruparon. Por lo tanto podría concluir que ha resultado un ejercicio que toma el tema de la identidad, porque de varios modos era mi identidad la que se reflejaba en los ejercicos, sobre todo en mi discursos. En resumen me senti libre, muy libre.. libre para mover mi cuepo, libre para crear, libre para reproducir, libre para hablar, libre para insultar, lobre para cantar, libre para gritar.La libertadad afloró y llegó a mí.
"Porque el Señor es Espíritu y donde está el Espíritu, allí hay libertad"( 2Corintios 3:17)
Inicio
Comencé acitvando mi cuerpo mediante caminatas. Me resultó muy positivo incorporar el mp3, por lo que mis moviemtos fueron maás significativos, y relajados, porque la música me aislaba de mis compañeros, permitiéndome la concentración y trasladandome a mi propio mundo. Luego para mayor concentración, y anulación de mi entorno, decidí bendar mis ojos con una bufanda,en ese momento, me sentí mejor pese al nerviosismo de pasar a chocar con alguno de mis compañeros o con objetos de la sala. Lo tomé como una gran aventura, y como me gustan las aventuras, los riesgos, lo disfurté bastante, cada paso, cada movimientos, a ratos me desplazaba rápido y otra veces más lento.
Luego llegó la cámara y unas 3 personas de público, eso me incomodo al principio, sobre todo cuando ensayaba mis discursos de insultos.Pero la música en vivo, el violín, me tranquilizó.
Desarrollo y final
A principio pensé que la cámara me cohibiría, sin embargo me pasó todo lo contrario, pude realizar libremente mis ejercicios, fueron fluidos, improvizados y entretenidos. Debo reconocer que a veces me gusta pintar el mono, como que la cámara me resulta atractiva me relajaba bastante, me motivaba, me activaba, me equilibraba, me impulsaba, sobre todo en los momentos que la música se tornaba tensa, rápida, era como si cuerpo fluyera la mismo compás, al mismo ritmo.
El primer ejercicio me costó más que los siguientes, quizás porque precisamente era el primero. Le desfile a la cámara, tipo modelo de pasarela, fue divertido, y más divertido me resultó poner el papel de diario en que estaba la palabra :MOISES, a modo de banda presidencial, me gustó hacer eso, fue algo natural e improvisado.
El segundo ejercicio consistía en decir mi nombre, mi rut y mis intereses, acompañados de movimientos que se involucraran con la silla, eso me costó , poder contactarme con la silla, fue un poco forzado y tenso, lo reconozco.
El tercer ejercicio fue en equipo,intentamos formar secuancias con la silla, creo que fue mejor que en los ensayos , a esto incorporamos las amarras, y nos ibamos amarrando entre nosotros y con la silla hasta quu quedó un gran enredo que luego pudimos desatar.Mientras nos enredabamos, emitiamos diversos discursos que se intesificaban con la música del violín y con la acción simultánea de amarrar y desatar. Lo que más recuerdo es que canté tranquilamente todo el repertorio que tenía ensayado desde antes, Candy y Violeta Parra.
Fue una experiencia nueva pero a la vez familiar porque hice cosas que hago en mi vida habitual, las cuales allí se agruparon. Por lo tanto podría concluir que ha resultado un ejercicio que toma el tema de la identidad, porque de varios modos era mi identidad la que se reflejaba en los ejercicos, sobre todo en mi discursos. En resumen me senti libre, muy libre.. libre para mover mi cuepo, libre para crear, libre para reproducir, libre para hablar, libre para insultar, lobre para cantar, libre para gritar.La libertadad afloró y llegó a mí.
"Porque el Señor es Espíritu y donde está el Espíritu, allí hay libertad"( 2Corintios 3:17)
miércoles, 16 de julio de 2008
Performance, Notas Personales
Como está de moda poner las reflexiones sobre la performance, pego también las mías...
Performance, Notas Personales
Contexto: Performance Estrategias Teatrales para el Aula, evaluación diagnóstica, en conjunto con una lectura poética de los alumnos de primero, transmitida en vivo y en diferido a través de Internet. Lugar: sala 1-1 Facultad Humanidades con la puerta abierta. Tiempo: 26 de Junio 19:00 hrs aprox.
La performance la entendí como una actividad tanto grupal como personal. Observé que tuve dificultades para disponerme corporalmente a participar en ella, mi cuerpo estaba bloqueado y desconectado tanto de los objetos como de los cuerpos de mis otros compañeros (para la próxima performance tal vez pueda disponerme corporalmente mejor por medio de movimientos, música, oscuridad, suelo y vocalizaciones previas a la performance).
También me costó saber encontrar mis espacios de participación en las experiencias de improvisación grupal. Cuando logro concentrarme y sintonizarme con el resto, me cuesta intuir cuáles son mis espacios de intervención. A veces me metía en el ejercicio, estorbaba y tenía que salir.
Las primeras etapas de la performance fueron menos naturales de realizar para mí que las finales.
Al mirar el video (lo que se puede ver de él) noté que no camino como creo que camino (parece que tuviera las piernas pesadas). También me di cuenta que aparezco poco, a pesar de que tener la sensación de haber participado más.
lunes, 14 de julio de 2008
Bye Bye ETPA 2008
Bueno creo que este será mi último post, aquí quiero agradecerles a todos por ETPA2008, pues creo que cada uno aportó algo importante al ramo.
Con respecto a la performance dejo una pequeña reflexión que hice después de ver el video y que bueno habla por sí misma.
Frente al tema de la meditación he estado pensando, leyendo y creo que acercar el cuerpo a la escena educativa debe tener ciertos fundamentos de los que carecemos por nuestra propia formación occidental, muy lejana al cuerpo como parte de seres íntegros conectados con todo el resto del cosmos (desde lo más pequeño a lo mayor), por lo tanto me parece que tenemos la tarea de ir en búsqueda de estas bases, comprender la meditación, conectarnos con nuestro cuerpo y en fin llegar hasta el punto donde podamos transmitir y enseñar nuestro conocimiento. Esto que hemos aprendido es el comienzo y nos abre muchas más posibilidades.
- Les dejo el link de un documental que vi, que me dejó pensando, al que le veo cierto trasfondo que nos llama a reencontrarnos con la parte de nosotros que está fuera del sistema
http://video.google.com/videoplay?docid=-7619379823675726232
Análisis Performance
La primera performance, tiene varios aspectos rescatables, siendo uno de ellos el logro de la sincronía entre algunos integrantes, es decir, la escena no se congestionó en el modo que esperábamos que lo hiciera, sino que fluyó en la transición de movimientos, personas y espacio.
El componente musical marcó varias tendencias en los movimientos tornándolos más pasivos o suaves, frente a otro más frenéticos y violentos en los momentos en que la música tomaba ese cariz.
Un punto en contra es la utilización del espacio, las transiciones entre el fondo y el frente no eran lo suficientemente fluidas y la performance se cortaba, en muchos casos, a penas se salía del frente.
El trabajo corporal fue relativamente completo comprendiendo tanto la verticalidad como la horizontalidad, pero carente de ejercicios de pared u otros objetos distintos de la silla del primer plano.
El trabajo con el guión fue más plano y repetitivo que lo ideal, la búsqueda de temáticas era poco diversa y sin real conexión en un sentido mayor. De todas maneras el momento de más intensidad, que es cuando hay compañeros amarrados al centro, es cuando el grupo amarrado es girado y luego de eso hay una manifestación mediante una oración a la virgen a modo de protesta. Luego de eso comienza a decaer todo y termina de una manera lógica, desatando, desarmando, desmontando.
Atte. Paulina Núñez
Con respecto a la performance dejo una pequeña reflexión que hice después de ver el video y que bueno habla por sí misma.
Frente al tema de la meditación he estado pensando, leyendo y creo que acercar el cuerpo a la escena educativa debe tener ciertos fundamentos de los que carecemos por nuestra propia formación occidental, muy lejana al cuerpo como parte de seres íntegros conectados con todo el resto del cosmos (desde lo más pequeño a lo mayor), por lo tanto me parece que tenemos la tarea de ir en búsqueda de estas bases, comprender la meditación, conectarnos con nuestro cuerpo y en fin llegar hasta el punto donde podamos transmitir y enseñar nuestro conocimiento. Esto que hemos aprendido es el comienzo y nos abre muchas más posibilidades.
- Les dejo el link de un documental que vi, que me dejó pensando, al que le veo cierto trasfondo que nos llama a reencontrarnos con la parte de nosotros que está fuera del sistema
http://video.google.com/videoplay?docid=-7619379823675726232
Análisis Performance
La primera performance, tiene varios aspectos rescatables, siendo uno de ellos el logro de la sincronía entre algunos integrantes, es decir, la escena no se congestionó en el modo que esperábamos que lo hiciera, sino que fluyó en la transición de movimientos, personas y espacio.
El componente musical marcó varias tendencias en los movimientos tornándolos más pasivos o suaves, frente a otro más frenéticos y violentos en los momentos en que la música tomaba ese cariz.
Un punto en contra es la utilización del espacio, las transiciones entre el fondo y el frente no eran lo suficientemente fluidas y la performance se cortaba, en muchos casos, a penas se salía del frente.
El trabajo corporal fue relativamente completo comprendiendo tanto la verticalidad como la horizontalidad, pero carente de ejercicios de pared u otros objetos distintos de la silla del primer plano.
El trabajo con el guión fue más plano y repetitivo que lo ideal, la búsqueda de temáticas era poco diversa y sin real conexión en un sentido mayor. De todas maneras el momento de más intensidad, que es cuando hay compañeros amarrados al centro, es cuando el grupo amarrado es girado y luego de eso hay una manifestación mediante una oración a la virgen a modo de protesta. Luego de eso comienza a decaer todo y termina de una manera lógica, desatando, desarmando, desmontando.
Atte. Paulina Núñez
performance II parte
Ver mi participación en la performance no fue como lo que yo esperaba, porque no me dio vergüenza, me pareció raro solamente. En ese aspecto puedo decir que mi visión personal ha cambiado, he perdido la vergüenza al ridículo, o aparecer fuera de lugar. Además mi participación fue sin programación, no tenía una idea clara sobre que hacer, pues tampoco sabia de la presentación. Significa esto que ando volando por la vida, mi rumbo no es fijo ni derecho, lo que no significa que no trate de hacer lo mejor posible. Pero reconozco que mi desplazamiento hacia la cámara es algo raro, no sé si camino así.
Es un desplazamiento que me es difícil describir, lo puedo asociar a un compás pausado. Como si volara, o como si el tiempo no me obligara a caminar con prisa.
Es un desplazamiento que me es difícil describir, lo puedo asociar a un compás pausado. Como si volara, o como si el tiempo no me obligara a caminar con prisa.
domingo, 13 de julio de 2008
Reflexión performance
durante las primeras performance me sentí algo incómoda, creo que no estaba acostumbrada a ello; sin embargo, con el trabajo que posteriormente continuamos haciendo en las clases, fui dejando fluir más mis emociones y sensasiones. Al principio recuerdo que progamaba lo que iba a decir, pero luego comence a dejar que fluyera de forma natural lo que en ese momento se estaba provocando.
Luego cuando hicimos la performance grabada, creo que me sucedieron cosas, que para mí resultan algo insólitas e incluso no entiendo mucho como fueron sucediendo, sólo sé que hice y dije cosas, de las que aún no estoy muy consciente todavía.
Nataly
Luego cuando hicimos la performance grabada, creo que me sucedieron cosas, que para mí resultan algo insólitas e incluso no entiendo mucho como fueron sucediendo, sólo sé que hice y dije cosas, de las que aún no estoy muy consciente todavía.
Nataly
sábado, 12 de julio de 2008
Metáforas con Animales
En el colegio en el que estuve haciendo la inserción, los niños (de 7mo) tuvieron que leer la novela Historia De Una Gaviota Y Del Gato Que Le Enseño A Volar de Luis Sepulveda. En ese texto, se decía acerca de un viejo hombre pescador, que “era todo un lobo de mar”. El uso de esta metáfora en la novela produjo una acolarada discusión entre los niños: "¿el personaje era un animal o un hombre?", preguntaban. Finalmente, apelando a la cita de texto (la cual interpretaron de manera literal), concluyeron que efectivamente no podía tratarse de un hombre : (
Después de esa sesión en el colegio, pensé que sería entretenido trabajar las metáforas de animales, así que mezclé algunas actividades que encontré en internet con un juego del ámbito de la pedagogía teatral y propuse la actividad que pego a continuación (tan buena no está, pero algo es algo, en una de esas llega a servirles).
Los estudiantes realizan el juego “¿Cómo camina?” de creatividad corporal. Este juego consiste en que el profesor solicita a los alumnos, ubicados en un semicírculo, que lo acompañen a imitar la forma de caminar de diferentes animales: un perro, un gato, un pájaro, un conejo, etc. Luego, el docente les sugiere que elijan un animal de los que han imitado y que caminen como él libremente por la sala. El profesor indica a los alumnos que, poco a poco, deben suavizar la manera de caminar del animal (sin detener la continuidad del ejercicio), hasta lograr representar ya no al animal, sino a una persona que se mueve con ciertos rasgos del animal elegido. Finalmente, el docente pide a los estudiantes que suavicen los rasgos de movimiento del animal hasta que logren volver a su forma habitual de moverse.
Luego de realizar este juego, los estudiantes se sientan en círculo alrededor el profesor. El docente pide a los alumnos que recuerden el concepto de metáfora: en lo posible deben ser ellos mismos quienes logren explicar esta figura. Posteriormente, el profesor pide a sus alumnos algunos ejemplos de metáforas y, en lo posible, de metáforas relacionadas con animales. Luego, los alumnos leen en conjunto el cuento “Día del animal” de Sixto Vázquez Zuleta y reflexionan acerca de la presencia en él de metáforas (tanto de animales como de otras temáticas). En este link, http://www.encuentro.gov.ar/Content.aspx?Id=1801, hay un calvo caballero argentino que lee el texto).
Por último, los alumnos analizan en conjunto el microcuento de Augusto Monterroso “El dinosaurio” (“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.”) y lo interpretan desde un enfoque literal y desde un enfoque metafórico.
viernes, 11 de julio de 2008
Discruso de la bendición ( visualizaciones y colores)
Personalemte me parece interesante y significativo para mí, para mi vida que los ejerciocios de visualización se puedan análizar como discurso de la bedición, de alegría, de dádiva, de dicha. Y sobre todo si tomo como ejemplo a Jesús como gran meditador, lo comprendo, y logro asociar mis conocimientos previos con estas nuevas rutas.
Tal como estas visualizaciones me han hecho sentir relajada, en paz, descanso, armonía y concentración, las palabra de Dios, me producen estados similares, es por esto y además por la sugerencia que hizo la profesora Carolina, de que la Biblia presenta diversos textos que simbolizan colores,he decidido buscar estas conexiones y asociaciones:
En nuestros ejercicios de visualización se podríamos unir a un determinado color a un determinado fragmento o versículo Biblico:
1)-Color BLANCO:
" Cuan grandes me son, oh Dios, tus pensamientos! ¡ Cuan grande es la suma de ellos! Si los enumero, se multiplican más que el arena; Despierto y aún estoy contigo" (Salmo 139: 17- 18).
" Bendito sea el Dios y Padre de nuestro Señor Jesucristo, que nos bendijo con toda su bendición espiritual en lugares celestiales en Cristo, según nos escogió en él antes de la fundación del mundo, para que fuésemos santos y sin mancha delante de él" (Efesios 1: 3- 4).
2)- Color AMARILLO:
" En el principio era el Verbo, y el Verbo era con Dios, y el Verbo era Dios. Este era en el principio con Dios. Todas las cosas por él fueron hechas, y sin él nada de lo que ha sido hecho, fue hecho. En él estaba la vida, y la vida era la luz de los hombres. La luz en las tinieblas resplandece, y las tinieblas no prevalecieron contra ella" ( Juan 1: 1-5)
3) - Color ROJO:
"Y Jehová respondió a Samuel: No mires a us parecer, ni a lo grade de su estatura, porque yo lo desecho; porque Jehová no mira lo que mira el hombre; pues el hombre mira lo que está delante de sus ojos, pero Jehová mira el corazón" ( 1 Samuel 16: 7)
" Y no por sangre de machos cabríos ni de becerros, sino por su porpia sangre, entró uan vez para siempres en el Lugar Santísimo, habiendo obtenido eterna redención. Porque si la sangre de los toros y de los machos cabríos y las cenizas de la becerra rociadas a los inmunods, santifican para la purificación de la carne ¿ cuánto más la sangre de Cristo, el cual mediante el Espíirtu eterno se ofreció a sí mismo sin mancha a Dios, limpiará vuestras conciencias de obras muertas para que sirváis al Dios vivo?" ( Hebreos: 9: 12- 14)
4) -Color AZUL:
" En el último y gran día de la fiesta, Jesús se puso de pie y alzó la voz, diciendo: Si alguno tiene sed, venga a mí y beba. El que cree en mí, como dice la Escritura, de su interior correrán ríos de agua viva" ( Juan 7: 37- 38)
5) - Color verde:
" En medio de la calle de la ciudad, y a uno y otro lado del río, estaba el árbol de la vida, que produce doce frutos, dando cada mes su fruto; y las hojas del árbol eran para la sanidad de las naciones"( Apocalipsis 22: 2)
6) Color MORADO:
" He aquí, tú amas la verdad en lo íntimo, y en lo secreto me has hecho comprender sabiduría" ( Salmo 51:6- 7)
Tal como estas visualizaciones me han hecho sentir relajada, en paz, descanso, armonía y concentración, las palabra de Dios, me producen estados similares, es por esto y además por la sugerencia que hizo la profesora Carolina, de que la Biblia presenta diversos textos que simbolizan colores,he decidido buscar estas conexiones y asociaciones:
En nuestros ejercicios de visualización se podríamos unir a un determinado color a un determinado fragmento o versículo Biblico:
1)-Color BLANCO:
" Cuan grandes me son, oh Dios, tus pensamientos! ¡ Cuan grande es la suma de ellos! Si los enumero, se multiplican más que el arena; Despierto y aún estoy contigo" (Salmo 139: 17- 18).
" Bendito sea el Dios y Padre de nuestro Señor Jesucristo, que nos bendijo con toda su bendición espiritual en lugares celestiales en Cristo, según nos escogió en él antes de la fundación del mundo, para que fuésemos santos y sin mancha delante de él" (Efesios 1: 3- 4).
2)- Color AMARILLO:
" En el principio era el Verbo, y el Verbo era con Dios, y el Verbo era Dios. Este era en el principio con Dios. Todas las cosas por él fueron hechas, y sin él nada de lo que ha sido hecho, fue hecho. En él estaba la vida, y la vida era la luz de los hombres. La luz en las tinieblas resplandece, y las tinieblas no prevalecieron contra ella" ( Juan 1: 1-5)
3) - Color ROJO:
"Y Jehová respondió a Samuel: No mires a us parecer, ni a lo grade de su estatura, porque yo lo desecho; porque Jehová no mira lo que mira el hombre; pues el hombre mira lo que está delante de sus ojos, pero Jehová mira el corazón" ( 1 Samuel 16: 7)
" Y no por sangre de machos cabríos ni de becerros, sino por su porpia sangre, entró uan vez para siempres en el Lugar Santísimo, habiendo obtenido eterna redención. Porque si la sangre de los toros y de los machos cabríos y las cenizas de la becerra rociadas a los inmunods, santifican para la purificación de la carne ¿ cuánto más la sangre de Cristo, el cual mediante el Espíirtu eterno se ofreció a sí mismo sin mancha a Dios, limpiará vuestras conciencias de obras muertas para que sirváis al Dios vivo?" ( Hebreos: 9: 12- 14)
4) -Color AZUL:
" En el último y gran día de la fiesta, Jesús se puso de pie y alzó la voz, diciendo: Si alguno tiene sed, venga a mí y beba. El que cree en mí, como dice la Escritura, de su interior correrán ríos de agua viva" ( Juan 7: 37- 38)
5) - Color verde:
" En medio de la calle de la ciudad, y a uno y otro lado del río, estaba el árbol de la vida, que produce doce frutos, dando cada mes su fruto; y las hojas del árbol eran para la sanidad de las naciones"( Apocalipsis 22: 2)
6) Color MORADO:
" He aquí, tú amas la verdad en lo íntimo, y en lo secreto me has hecho comprender sabiduría" ( Salmo 51:6- 7)
jueves, 10 de julio de 2008
Clase del 3 de julio
Visualizaciones
1) técnicas de visualización para crear concentración unidireccional Buleman (inteligencias múltiples emocional, aprender a estas en un espacio) (nivel adaptativo del cuerpo)
técnicas visualización- coordinamos la respiración, esto es para simpática reacción inconsciente), es invisible, pero al unificarlo con un color se vuelve visible . Conciente, bajan los movimientos parasimpáticos.
- los colores activan el nivel y aumentan los niveles neurológicos al ubicarlos.
- - trabajamos la onda alfa, trabajamos con frecuencia alfa.
- Usualmente usa beta ( tipo de concentración)
- El cuerpo humano está hecho de vibras, vibraciones delta.
- Ondas alfa: nos permiten transitar del estado conciente a l de la mente.
- Frío: nivel de adaptación, delta.
- El cerebro transita en niveles energéticos
- Fuego alrededor me protege.
- Colores amarillo, blanco, rojo al respirar.
- Ver las nociones de mi cuerpo, me dio frío. Me dio más femeneidad.
- Desbloquear, dejar de ser un alumno( sujeto sin luz)
- Luz: sabiduría, aprender, conocimiento.
- postura corporal
- respiración
- nos dejan concentrados y tranquilos
20 minutos de visualización – 12 horas de sueño
Un blanco en las cejas
Un rojo en la garganta
Luz amarilla en el pecho
5 minutos diarios- visualización luces, mejora mi concentración, me relajo
-me concentro y después visualizo la luz
Zonas
Rojo: expresión- garganta
Potencia los niveles de expresión, fluye la comunicación
Nosotros tenemos un uso violento, hay que desbloquearlo, miedo angustia.
Coronilla- morada, me conecta con el espacio, permite creatividad
Cada zona es una glándula, son centros de poder, se depura la sangre.
Color amarillo: solidario, compasiva.
Azul: pecho, mente, cuerpo, inteligencia.
Amarillo: ombligo, baja presión, genera calor interno, fuego místico.
- asociarlos a
- Verde: tierna, sexo. vagina ( contraerla)
- Glándula suprarrenal- naranjo, café, cuidado rojo
- Ombligo—centro nivel adaptativo
- Chacras o medas energéticas.
- Discurso de la bendición: feliz, autosatisfecha.
- Visualizar los colores en el otro, el niño que me gusta.
- Cuello, arriba, abajo.
- Meditar en la música
- Mantras : nivel vibratorio, contenido espiritual, proceso positivo, es superior.
- Poesía mística: es revelación
- Postmodernidad ?????. Decadencia, fracaso
- Jesús: entra y sale conciente de la muerte.
- Cuidado sobre si mismo( Roulth)
- Meditación de la muerte
- ¿Cómo muere la gente?
- Jesús: ayuno
- Agua de boldo
- Manzanilla
- Matico
- Mantras
- Cantos tibetanos
¡JESÚS como gran meditador y ayunador,
martes, 8 de julio de 2008
Esquema escrito de mi perfomance
Índice de tópicos:
-Insultos
-trabajo con la silla
-palabra seleccionada: MOISES
-canciones ( andar contigo y de la serie animada candy candy)
-materia: comununicación no verbal ; kinésica y proxémica, gestos emblemáticos, adaptativos, distancia íntima, y pública.
- Identificación: NIZETH ANDREA IBÁÑEZ QUINTEROS (caga de nombre que siempre confunden), MOISES, 16.327.971-1, nuca te alejes en las tardes. Alumna de 4º to año de pedagogía en español, quien es tu principe? ahora sé quien es mi principe, ahora si creo que lo sé...eres tú Antony, tú eres mi principe de la Colina...
1)
Si me buscas tú a mí
me podras encontrar
yo te espero aquí, sí sí
este es mi lugar.
Si quieres reir descubre la aventura de soñar, un mundo de aventura sin igual
junto a mi, a tu amiga Candy.
2) En mi ventana veo brillar
las estrellas muy cerca de mí
cierro los ojos
quiero soñar con un dulce porvenir.
Quiero vivir y disfrutar la alegría de la juventud...
Proceso de la creación de mi performance( reflexiones)
A ratos me fue fácil expresar y crear sin forzar, por ejemplo cuando tuve que decir groserias al muro, fue un momento muy liberante, me sorprendí de mi misma, de tanta cosa acumuladas, rabias, rencores, injusticias y cosas que me angustiaban pero en ese momento salieron fuera, se fueron de mi ser interior. Esto me ocurrio en el momento mismo que emitía las insolencias pero a los días posteriores, no me sentí tan liberada, como que me anduve arrepintiendo de haber dado rienda suelta a mi lengua. Siento que por un lado el ejercicio fue positivo, en cuanto a liberación, a decri adios a la contensión pero por otro lado, es medio peligroso porque se trae a colación momentos desagradables que uno pensaba que estaban borrados y olvidados.
Perfomance grabado
A principio pensé que la cámara me cohibiría, sin embargo me pasó todo lo contrario, pude realizar libremente mis ejercicios, fueron fluidos, improvizados y entretenidos. Debo reconocer que a veces me gusta pintar el mono, como que la cámara me resulta atractiva.
Otro alcance que quiero hacer, es a cerca de la música, fue sensacional el acompañamiento del violín, eso me relajo bastante, me motivo, me activo, me equilibró, me impulso, sobre todo en los momentos que la música se tornaba tensa, rápida, era como si cuerpo fluyera la mismo compás, la ismo ritmo.
-Insultos
-trabajo con la silla
-palabra seleccionada: MOISES
-canciones ( andar contigo y de la serie animada candy candy)
-materia: comununicación no verbal ; kinésica y proxémica, gestos emblemáticos, adaptativos, distancia íntima, y pública.
- Identificación: NIZETH ANDREA IBÁÑEZ QUINTEROS (caga de nombre que siempre confunden), MOISES, 16.327.971-1, nuca te alejes en las tardes. Alumna de 4º to año de pedagogía en español, quien es tu principe? ahora sé quien es mi principe, ahora si creo que lo sé...eres tú Antony, tú eres mi principe de la Colina...
1)
Si me buscas tú a mí
me podras encontrar
yo te espero aquí, sí sí
este es mi lugar.
Si quieres reir descubre la aventura de soñar, un mundo de aventura sin igual
junto a mi, a tu amiga Candy.
2) En mi ventana veo brillar
las estrellas muy cerca de mí
cierro los ojos
quiero soñar con un dulce porvenir.
Quiero vivir y disfrutar la alegría de la juventud...
Proceso de la creación de mi performance( reflexiones)
A ratos me fue fácil expresar y crear sin forzar, por ejemplo cuando tuve que decir groserias al muro, fue un momento muy liberante, me sorprendí de mi misma, de tanta cosa acumuladas, rabias, rencores, injusticias y cosas que me angustiaban pero en ese momento salieron fuera, se fueron de mi ser interior. Esto me ocurrio en el momento mismo que emitía las insolencias pero a los días posteriores, no me sentí tan liberada, como que me anduve arrepintiendo de haber dado rienda suelta a mi lengua. Siento que por un lado el ejercicio fue positivo, en cuanto a liberación, a decri adios a la contensión pero por otro lado, es medio peligroso porque se trae a colación momentos desagradables que uno pensaba que estaban borrados y olvidados.
Perfomance grabado
A principio pensé que la cámara me cohibiría, sin embargo me pasó todo lo contrario, pude realizar libremente mis ejercicios, fueron fluidos, improvizados y entretenidos. Debo reconocer que a veces me gusta pintar el mono, como que la cámara me resulta atractiva.
Otro alcance que quiero hacer, es a cerca de la música, fue sensacional el acompañamiento del violín, eso me relajo bastante, me motivo, me activo, me equilibró, me impulso, sobre todo en los momentos que la música se tornaba tensa, rápida, era como si cuerpo fluyera la mismo compás, la ismo ritmo.
viernes, 27 de junio de 2008
Performance
La performance del día jueves fue una experiencia genial, es increible como fuimos capaces de hacer esa actividad de una manera tan fluida.
Parece que la improvisación, es un buen elemento a la hora de mostrar una puesta en escena.
No hay mucho que pueda decir, ni ser un gran aporte. Por que el aporte más grande es simplemte haber participado, tambien el de corroborar que en la performance donde todo era destruccturación, mostramos algo o mucho de lo que somos. De lo que somos capaces de hacer.
Personalmente, mi participacien no fue muy buena, en relación a lo que he presentado en el curso. Pero tampoco fue un desastre. Fue algo "normal".
De mis compañeros puedo decir que lo hicieron muy bien. Hubo mucho humor, creatividad, y pude comprobar la confianza que se ha gestado en todo el tiempo que ha durado el curso. Eso hizo que el ambiente fuera más ameno y fluyeran todas esas cosas que hicimos.
Finalmente, creo que para ser la primera performance que hacemos más publicamnete, estuvo muy bien. Parece que ya no se repetirá, mas si volvemos a hacer una, ha de ser mejor que la del jueves.
Hasta luego, chicos de etpa.
Parece que la improvisación, es un buen elemento a la hora de mostrar una puesta en escena.
No hay mucho que pueda decir, ni ser un gran aporte. Por que el aporte más grande es simplemte haber participado, tambien el de corroborar que en la performance donde todo era destruccturación, mostramos algo o mucho de lo que somos. De lo que somos capaces de hacer.
Personalmente, mi participacien no fue muy buena, en relación a lo que he presentado en el curso. Pero tampoco fue un desastre. Fue algo "normal".
De mis compañeros puedo decir que lo hicieron muy bien. Hubo mucho humor, creatividad, y pude comprobar la confianza que se ha gestado en todo el tiempo que ha durado el curso. Eso hizo que el ambiente fuera más ameno y fluyeran todas esas cosas que hicimos.
Finalmente, creo que para ser la primera performance que hacemos más publicamnete, estuvo muy bien. Parece que ya no se repetirá, mas si volvemos a hacer una, ha de ser mejor que la del jueves.
Hasta luego, chicos de etpa.
jueves, 26 de junio de 2008
Performance, intervención política falcultad humanidades y arte Universidad de Concepción, improvisación...(primera parte)
acá la url directa por si tienen algún problema: http://www.ustream.tv/recorded/515822
Performance, intervención política falcultad humanidades y arte Universidad de Concepción, improvisación...(segunda parte)
acá la url directa por si tienen algún problema: http://www.ustream.tv/channel/performance23062008
lunes, 12 de mayo de 2008
domingo, 11 de mayo de 2008
Método Leeder
Estimados, les copio un extracto del trabajo "Leeder: Padre de la Danza Chilena", donde se explican conceptos que nos aclaran ciertas cosas con respecto a nuestro trabajo en ETPA, el trabajo completo está on-line (linkeado más arriba donde nombré el título del trabajo), y fue desarrollado en la escuela de danza de la Universidad Mayor.
Atte. Paulina Núñez
1.2 Método Leeder
Es difícil hablar de técnica Leeder “¿Quien hace Leeder?...no sé Leeder lo hacia Leeder”3 Valentina Pavez hace esta reflexión porque dice que este método tiene que ver con la entrega de conocimientos para uno construir y crear.
El método Leeder incorpora aspectos de Laban y Jooss, él ordeno lo que ya existía
El método no es solamente la técnica, podríamos decir que el método Leeder tiene varias técnicas por así decirlo
“Leeder no solamente nos enseñaba la técnica de la Danza Moderna, sino también una serie de disciplinas artísticas, destinadas a dar a los bailarines conocimientos generales sobretodo lo que dice relación con la danza, así yo, como todas mis compañeras de estudio tuve que seguir cursos, por ejemplo de Eukinética y Coréutica.”4
Una de estas “técnicas” es el trabajo en relación a las cualidades del movimiento, que se denomina Eukinetica, que es una clase de técnica en donde se profundizan las ocho cualidades básicas del movimiento que son construidas por tres factores que son tiempo, energía y espacio, de estas combinaciones, unas con otras resultan ocho cualidades básicas que tienen que ver con la energía: fuerte, leve; en términos espaciales: espacio interno, espacio central, espacio periférico; y el tiempo: lento, rápido. Todas estas combinaciones dan diferentes cualidades, por ejemplo, una cualidad resulta de un tiempo lento, un espacio central y energía leve.
-------------------------------------------------------------------------------------------------
2 Entrevista a Álvaro Cruz, Junio 2007
3 Entrevista a Valentina Pavez, Junio 2007
4 Archivo personal Malucha Solari
Después está la coreutica, es la que está dirigida para desarrollar la relación del cuerpo con el espacio y entender las diferentes fuerzas espaciales que nos atraviesan y que están dirigiendo el movimiento. Hay una relación básica con el espacio que es la cruz dimencional que es la que determina el espacio arriba y abajo, adelante atrás, lado lado. La coreutica va desde eso (la cruz dimencional) hasta la complejidad que son las escalas que están construidas dentro del icosaedro5. El icosaedro es como una esfera imaginaria en el centro del cual se encontraría el bailarín. Los puntos de intersección de las direcciones forman las cúspides del cuerpo que posee algo de la esfera y del cubo al mismo tiempo, En el interior del icosaedro el bailarín puede moverse, ejecutar gestos (movimientos en el espacio que no desplazan peso) y pasos (movimientos que desplazan el centro de gravedad) siguiendo tres direcciones: de delante a detrás, de abajo arriba (imaginando unos pasos que no sean los ejecutados con los pies) y de derecha a izquierda. Estas doce direcciones determinan tres planos: Horizontal: derecha-delante, derecha-detrás, izquierda-delante, izquierda-detrás. Vertical: arriba-derecha, arriba-izquierda, abajo-derecha, abajo-izquierda. Transversal: arriba-delante, arriba-detrás, abajo-delante, abajo-detrás.6 “es un mundo súper mágico y muy matemático” 7
También está la materia de análisis del movimiento, este tiene un enfoque hacia la visión exploratoria y profundiza el conocimiento teórico en relación a los movimientos, el conocer el cuerpo, conocer los movimientos, como se analiza una postura, que tiene que pasar en el cuerpo. Por ejemplo, la técnica del torso, existe dentro del método un tema que es la técnica del torso que tiene muchas posibilidades, el torso no se percibe solo como un segmento sino que es trozo de cuerpo que puede rotar, puede trasladarse, puede inclinarse, puede tener un flujo interno, puede tener un flujo externo. Es muy profundo el método, tiene muchas posibilidades para la creación, alimenta mucho eso. El análisis del movimiento también tiene la visión de hacer que el bailarín comprenda lo que está haciendo y que eso lo lleva también hacia la pedagogía, porque existe también un análisis aplicado a la didáctica, que es el segundo paso. El objetivo también es que el bailarín se conozca, para saber lo que esta haciendo, consiste en que se analice, en saber si corresponde lo que
-------------------------------------------------------------------------------------------------
5 Entrevista a Valentina Pavez, Junio 2007
6 La aportación de Laban, www.expresiva.org
7 Entrevista a Valentina Pavez, Junio 2007
estoy sintiendo, con lo que estoy haciendo o sólo estoy funcionando corporalmente, sé dónde están las partes del cuerpo. Primero es como un autoconocimiento y como de comprensión con tu cuerpo. El análisis del movimiento tiene que ver con la cotidianidad, con lo natural, con lo orgánico.
“En esta técnica no hay nada que no se pueda hacer, pero hay que saber lo que estoy haciendo, primero hay que entender todas las posibilidades” 8
Por ultimo está composición coreográfica es uno de los aportes que hizo Patricio Bunster, él tenia su propio formato de componer y eso quedó, hay gente que esta siguiendo esa misma línea.
Y después esta la clase de técnica que es lo que une todo, siempre hay una transversalidad que no hay que dejarla de lado que es la sensación de danzar, el “goce de bailar” como decía Patricio Bunster. Un bailarín que toma una clase de técnica no significa que no es un interprete Entonces ahí hablaríamos del método.9
Leeder estudia todas las sensaciones de la persona, se podría decir la conciencia. Por ejemplo trabaja con el peso del cuerpo en relación a la fuerza de la gravedad. Esto hace que el alumno este conciente del peso y lo use a favor o en contra de la gravedad.
“Este método trabaja con seres humanos, no trabaja sólo con la parte muscular.” 10
------------------------------------------------------------------------------------------------
8 Entrevista a Manuela Bunster, Junio 2007
9 Entrevista a Valentina Pavez, Junio 2007
10 Entrevista a Álvaro cruz, Junio 2007
Atte. Paulina Núñez
1.2 Método Leeder
Es difícil hablar de técnica Leeder “¿Quien hace Leeder?...no sé Leeder lo hacia Leeder”3 Valentina Pavez hace esta reflexión porque dice que este método tiene que ver con la entrega de conocimientos para uno construir y crear.
El método Leeder incorpora aspectos de Laban y Jooss, él ordeno lo que ya existía
El método no es solamente la técnica, podríamos decir que el método Leeder tiene varias técnicas por así decirlo
“Leeder no solamente nos enseñaba la técnica de la Danza Moderna, sino también una serie de disciplinas artísticas, destinadas a dar a los bailarines conocimientos generales sobretodo lo que dice relación con la danza, así yo, como todas mis compañeras de estudio tuve que seguir cursos, por ejemplo de Eukinética y Coréutica.”4
Una de estas “técnicas” es el trabajo en relación a las cualidades del movimiento, que se denomina Eukinetica, que es una clase de técnica en donde se profundizan las ocho cualidades básicas del movimiento que son construidas por tres factores que son tiempo, energía y espacio, de estas combinaciones, unas con otras resultan ocho cualidades básicas que tienen que ver con la energía: fuerte, leve; en términos espaciales: espacio interno, espacio central, espacio periférico; y el tiempo: lento, rápido. Todas estas combinaciones dan diferentes cualidades, por ejemplo, una cualidad resulta de un tiempo lento, un espacio central y energía leve.
-------------------------------------------------------------------------------------------------
2 Entrevista a Álvaro Cruz, Junio 2007
3 Entrevista a Valentina Pavez, Junio 2007
4 Archivo personal Malucha Solari
Después está la coreutica, es la que está dirigida para desarrollar la relación del cuerpo con el espacio y entender las diferentes fuerzas espaciales que nos atraviesan y que están dirigiendo el movimiento. Hay una relación básica con el espacio que es la cruz dimencional que es la que determina el espacio arriba y abajo, adelante atrás, lado lado. La coreutica va desde eso (la cruz dimencional) hasta la complejidad que son las escalas que están construidas dentro del icosaedro5. El icosaedro es como una esfera imaginaria en el centro del cual se encontraría el bailarín. Los puntos de intersección de las direcciones forman las cúspides del cuerpo que posee algo de la esfera y del cubo al mismo tiempo, En el interior del icosaedro el bailarín puede moverse, ejecutar gestos (movimientos en el espacio que no desplazan peso) y pasos (movimientos que desplazan el centro de gravedad) siguiendo tres direcciones: de delante a detrás, de abajo arriba (imaginando unos pasos que no sean los ejecutados con los pies) y de derecha a izquierda. Estas doce direcciones determinan tres planos: Horizontal: derecha-delante, derecha-detrás, izquierda-delante, izquierda-detrás. Vertical: arriba-derecha, arriba-izquierda, abajo-derecha, abajo-izquierda. Transversal: arriba-delante, arriba-detrás, abajo-delante, abajo-detrás.6 “es un mundo súper mágico y muy matemático” 7
También está la materia de análisis del movimiento, este tiene un enfoque hacia la visión exploratoria y profundiza el conocimiento teórico en relación a los movimientos, el conocer el cuerpo, conocer los movimientos, como se analiza una postura, que tiene que pasar en el cuerpo. Por ejemplo, la técnica del torso, existe dentro del método un tema que es la técnica del torso que tiene muchas posibilidades, el torso no se percibe solo como un segmento sino que es trozo de cuerpo que puede rotar, puede trasladarse, puede inclinarse, puede tener un flujo interno, puede tener un flujo externo. Es muy profundo el método, tiene muchas posibilidades para la creación, alimenta mucho eso. El análisis del movimiento también tiene la visión de hacer que el bailarín comprenda lo que está haciendo y que eso lo lleva también hacia la pedagogía, porque existe también un análisis aplicado a la didáctica, que es el segundo paso. El objetivo también es que el bailarín se conozca, para saber lo que esta haciendo, consiste en que se analice, en saber si corresponde lo que
-------------------------------------------------------------------------------------------------
5 Entrevista a Valentina Pavez, Junio 2007
6 La aportación de Laban, www.expresiva.org
7 Entrevista a Valentina Pavez, Junio 2007
estoy sintiendo, con lo que estoy haciendo o sólo estoy funcionando corporalmente, sé dónde están las partes del cuerpo. Primero es como un autoconocimiento y como de comprensión con tu cuerpo. El análisis del movimiento tiene que ver con la cotidianidad, con lo natural, con lo orgánico.
“En esta técnica no hay nada que no se pueda hacer, pero hay que saber lo que estoy haciendo, primero hay que entender todas las posibilidades” 8
Por ultimo está composición coreográfica es uno de los aportes que hizo Patricio Bunster, él tenia su propio formato de componer y eso quedó, hay gente que esta siguiendo esa misma línea.
Y después esta la clase de técnica que es lo que une todo, siempre hay una transversalidad que no hay que dejarla de lado que es la sensación de danzar, el “goce de bailar” como decía Patricio Bunster. Un bailarín que toma una clase de técnica no significa que no es un interprete Entonces ahí hablaríamos del método.9
Leeder estudia todas las sensaciones de la persona, se podría decir la conciencia. Por ejemplo trabaja con el peso del cuerpo en relación a la fuerza de la gravedad. Esto hace que el alumno este conciente del peso y lo use a favor o en contra de la gravedad.
“Este método trabaja con seres humanos, no trabaja sólo con la parte muscular.” 10
------------------------------------------------------------------------------------------------
8 Entrevista a Manuela Bunster, Junio 2007
9 Entrevista a Valentina Pavez, Junio 2007
10 Entrevista a Álvaro cruz, Junio 2007
jueves, 8 de mayo de 2008
Hermosos collages
Recuerdos desempolvados después de días de trabajo en el registro, no estaban muertos, andaban de parranda.(Espero que les esté yendo bien con sus registros, fuerza compañeros)
miércoles, 7 de mayo de 2008
ETPA 2008. Actividades realizadas en la clase (selección personal, Fco. Seguel).
-Caminata con punto de referencia.
Los alumnos deben caminar con una velocidad media o rápida (constante) en línea recta o diagonalmente, fijando la visa en un punto específico del espacio. Al momento de encontrare con una pared o un algún obstáculo de la sala, el estudiante modificará la trayectoria, orientando su marcha hacia donde haya más posibilidad de movimiento. Cada alumno tendrá cuidado de no chocar con su compañero.
-Respiración abdominal.
Primero se saca todo el aire, haciendo descender el diafragma y entonces, cuando venga naturalmente el impulso de inspirar, hay que llenar el abdomen de aire, insistiendo suavemente hasta que el diafragma lo permita. Después de unos segundos de retención natural, que dependerá de la práctica alcanzada, se deja que el diafragma haga salir el aire suavemente. El profesor puede ir regulando la marcha de la respiración, proponiendo tiempos para contener el aire y dando instrucciones para que los alumnos sigan mentalmente la respiración, por medio de una atención interna, apoyándose en el impulso a inspirar para ir ampliándolo suavemente.
-Sentarse en el piso en postura de loto o medio loto.
Para llevar a cabo el loto completo, se debe colocar el pie derecho apoyado sobre el muslo izquierdo y el pie izquierdo sobre el muslo derecho pasando la pierna izquierda por encima de la pierna derecha, intentando acercarla al máximo posible las plantas de los pies al abdomen. Las palmas de las manos deben apoyarse sobre las rodillas. En el medio loto, un pie queda sobre el muslo contrario, con la planta hacia arriba, mientras el otro está en el piso.
-Técnicas de escritura creativa.
Collage: en primer lugar, hacer la descripción de un objeto, elegido especialmente por el alumno, a partir de la observación de éste y sus características (color, forma, etc.) en forma de verso o prosa. En segundo lugar, entrar en contacto corporal con el objeto y describir la experiencia en forma de verso o prosa. Finalmente, lograr especializar ambas escrituras en un collage u otra técnica gráfica de libre elección.
Otra opción.
El profesor (que puede ser ayudado por otras personas) les pide a los alumnos que cierren sus ojos y los distribuye cuidadosamente, dependiendo del número, en dos hileras que se encuentran frente a frente. Al estudiante que él toque en el hombro será quien parte el ejercicio. El alumno señalado ha de tomar las manos de su compañero que está en frente y tratará de percibir las características de aquellas manos. El profesor y sus ayudantes volverán a redistribuir a los alumnos, y se le pedirá a los estudiantes que perciban y recuerden las características de las nuevas manos que tienen en frente. Inmediatamente terminado el ejercicio, los alumnos deben escribir, en verso o en prosa, las impresiones que surgen del contacto con las manos del otro. El profesor hace una puesta en común de la tarea. La escritura ha de ser especializada en un collage u otra técnica gráfica de libre elección.
-Secuencias de movimientos de caminata (estilo “Chaplín”, hindú, cuerda floja, capoeira, desplazamiento con giro “moviendo el aire”, ponerse de pie, etc.) y de suelo (péndulo, giro, pared, caída, rodillas, deslizamiento, etc.) utilizando combinadamente movimientos laterales, céntricos y periféricos. (por falta de información específica, no he podido desarrollar este apartado… la invitación queda hecha!!!)
-Bajar y subir en equilibrio con el compañero.
Se forman parejas. Cada miembro de la pareja se ubica uno frente al otro de tal forma que todos los dedos de los pies coincidan frente a frente y puedan tocarse por las puntas (apoyo importante). Cada uno toma de las muñecas a su compañero logrando un entrelazamiento que deberá mantenerse durante todo el ejercicio. Primero bajará flectando las piernas un miembro de la pareja, mientras su compañero procurará mantener el entrelazamiento, estirar los brazos y acomodar su cuerpo de tal forma que el otro pueda sentarse cómodamente en el piso. Luego subirá quien bajó por la misma ruta que en el descenso, utilizando como punto de apoyo para impulsarse el contacto con los pies de su compañero. Luego de concluido el ejercicio quien bajó deberá realizar un intercambio de roles con quien permaneció arriba, ahora a es a éste a quien le toca bajar. Después de que ambos han bajado individualmente, ahora deberán hacerlo juntos. Para ello se entrelazan firmemente por las muñecas y estiran los bazos de tal forma que, gracias al punto apoyo que les brindan los pies, pueden encontrar una zona de equilibrio entre los cuerpos que para sostenerse ahora dependen el uno del otro. La pareja bajará, flectando las rodillas, de forma conjunta. Para volver subir deberán mantener el equilibrio que habían logrado gracias a los brazos estirados y en punto de apoyo de los pies. Este último factor les permitirá impulsarse hacia arriba. Al momento de ascender deberán mantener la postura.
-El teléfono.
Se distribuye, dependiendo del número, a los alumnos en una hilera. El primer alumno de dicha hilera recibirá un mensaje de parte del profesor que deberá transmitir a su compañero, éste, a su vez, a su compañero siguiente. Este procedimiento sigue sucesivamente hasta que la hilera se acabe. Al final del juego se contrasta el mensaje que recibió del profesor el primer alumno, con el que recibió el último estudiante de la hilera. El profesor hace una puesta en común de la tarea.
-El espejo.
Reunidos en parejas los alumnos se ponen uno frente al otro. Sitúan su vista en el entrecejo del compañero. Un miembro de la pareja propone muy lentamente, un movimiento de brazos que el compañero ha de seguir sin que los espectadores del ejercicio se percaten quién está, realmente, proponiendo dicho movimiento. Luego será el turno del otro miembro quien deberá realizar movimientos lentos que serán seguidos, también, lo más simultáneamente posible por la pareja.
-Mirar directamente al otro.
Reunidos en parejas los alumnos se ponen uno frente al otro y se miran directamente a la cara o a los ojos.
-El coro.
Los alumnos, dependiendo del tamaño del curso, se juntan en grupos de ocho personas aproximadamente. Uno de ellos, designado por el profesor, propone una melodía base sobre la cual el resto se irá sumando, según iniciativa propia, de forma tal que cada uno tratará de armonizar su propuesta con la que el compañero anterior ha llevado a cabo. Cuando todos se hayan sumado y la polifonía se haya mantenido por unos momentos, el ejercicio puede acabar.
-Continuidad del sonido.
El profesor, dependiendo del tamaño del curso, reúne a los alumnos en grupos de aproximadamente ocho personas. El grupo conforma un círculo no muy estrecho, pues todos necesitan tener una visión panorámica de éste. El docente elige a un alumno que emitirá un sonido, este estudiante mirará a una persona del grupo que será la siguiente en la cadena de emitir un sonido, esta persona a su vez mirará a otra para que produzca otro sonido. La tarea y su lógica de ha de mantenerse hasta que resulte natural y fluida.
-Componer secuencia de movimientos con instrumento casero.
Los alumnos improvisan, valiéndose de los movimientos laterales, céntricos y periféricos que han aprendido, una caminata o un ejercicio de suelo (especificados anteriormente), integrando el instrumento construido. Dicho instrumento debe tener alguna relación con el cuerpo del estudiante, de manera que el vínculo entre el sonido y el movimiento resulte ser orgánico y no forzado.
-Caminar modulando de forma extrema las vocales (aeiou).
Los alumnos circulan por la sala con una velocidad normal (constante) pronunciando de forma ligada las cinco vocales (aeiou). El profesor propondrá intensidades para el sonido, así habrá instancias en que la modulación se escuchará más fuerte y otras más despacio.
-Caminar con una pelota de ping- pong imaginaria en la boca pronunciando la consonante “m” (grave, medio y agudo).
Los alumnos circulan por la sala con una velocidad normal (constante), el profesor les pide que ahuequen su cavidad bucal, manteniendo los labios cerrados, y finjan tener una pelota de ping-pong en su boca. Luego deberán pronunciar la consonante “m” por un espacio de tiempo determinado variando la intensidad del sonido y manteniendo la caminata.
-Recitar el fragmento de un texto con distintas emociones.
Los alumnos deben aprender el fragmento de un texto previamente (es posible entregar esta actividad como una tarea para el hogar). El profesor se sienta en un círculo junto a sus estudiantes y le pide a cada uno que diga el fragmento de texto que se aprendió. Luego de esta actividad, designa a un alumno para que emita su texto con las características de una emoción que él ha determinado con anterioridad.
martes, 6 de mayo de 2008
EL INTERTEXTO
TENGO UNA DUDA SOBRE EL INTERTEXTO. SUCEDE QUE TENGO 4 TEXTOS DE MI PROPIA PRODUCCIÓN.UNO DEL OBJETO, Y SU COLLAGE, UNO DE LAS MANOS Y SU COLLAGE.MI PREGUNTA ES :
¿ CUAL DE TODOS ELLOS ELIJO PARA BUSCARLE SU INTERTEXTO Y PODER CREAR UN 5TO TEXTO?
POR FA EL QUE SEPA QUE ME RESPONDA.
¿ CUAL DE TODOS ELLOS ELIJO PARA BUSCARLE SU INTERTEXTO Y PODER CREAR UN 5TO TEXTO?
POR FA EL QUE SEPA QUE ME RESPONDA.
Lunes 29 de abril (última clases antes del PARO)
- Inicio: caminatas simples con focalización, trayectorias combinadas; me detengo, respiro y caigo al piso (cada acción en 3, 4, 6 ,10 tiempos, va en aumento).Luego incorporamos equilibrio para caer armónicamente. Repasamos el movimiento de levantarse, hay que hacerlo apoyándose correctamente, que todo siga la lógica del cuerpo.( no olvidar la cadera)
- Trayectorias con juegos lúdicos: 1 aplauso equivale a caer al piso, 2 aplausos a bajar al piso en parejas( equilibrio, sujetándose de las muñecas y alineando los pies ) y 3 aplausos me levanto, aplaudo de pies y con los brazos arriba grito fuertemente.( que desestresante jejejeje)
- Ejercicios con nuestro instrumento artesanal de música:
a)- Concentración: cerramos los ojos e imaginamos las partes de nuestro cuerpo, la columna vertebral, algunas zonas, huesos etc. Respirando en 4 tiempos
b)-Nos agrupamos en un círculo con los ojos cerrados oímos el sonido que emite el instrumento que toca uno de nuestros compañeros que camina alrededor del círculo (por fuera de el).
c)- Nos ubicamos de forma dispersa en el espacio de la sala para orientar a cada uno de nuestros compañeros (que debe cerrar los ojos) a través del sonido de los instrumentos(los sonidos lo guían para que no choque con nosotros) Surgen diversas reacciones, miedo, impaciencia, hasta descontrol, algunos se sienten perdidos y caminan con actitud de defensa, protegiéndose con sus brazos.
- Dinámicas de grupo, trabajo de la confianza: en 2 hileras y nos entrelazamos de las manos hasta formar un puente sobre el cual se lanza uno de nuestros compañeros, debe impulsarse. Quienes hacemos el punte debemos estar con las piernas dobladas para mantener el equilibrio.
- dinámica de grupo: hacer un círculo bien cerrado para sentarse en las rodillas de la persona que está atrás de mí. A la cuenta de 3 nos sentamos, a la cuenta de 3 (de nuevo) nos saludamos y a las 3 nos levantamos al mismo tiempo.
- Masajes: 2 grupos, un integrante de cada grupo se deja masajear por los otros integrantes, cada masajeador elige una zona del cuerpo para masajear
-Balanceos en el suelo, con brazos y piernas doblados, balanceo lateral, hacia atrás hasta quedar de pie de un impulso.
-Recitar la estrofa: en círculos nos sentamos para recitar cada estrofa con distintas emociones, risa, temor, duda, asombro, pensativo etc.
miércoles, 23 de abril de 2008
miércoles, 16 de abril de 2008
Notas Sueltas Secuencia Movimientos
Notas sueltas acerca de mis sensaciones al crear una secuencia de movimiento
Primero, la música. La música me importa mucho, cuando el ritmo se acelera es más fácil para mi cuerpo moverse, el movimiento ocurre de una manera más natural; en cambio, cuando la música se hace más lenta, tengo la sensación de tener que empujar un poco a mi cuerpo, de tener que forzarlo a moverse.
Primero, la música. La música me importa mucho, cuando el ritmo se acelera es más fácil para mi cuerpo moverse, el movimiento ocurre de una manera más natural; en cambio, cuando la música se hace más lenta, tengo la sensación de tener que empujar un poco a mi cuerpo, de tener que forzarlo a moverse.
Segundo, el suelo. En el suelo me siento bastante cómoda; en realidad me gusta el suelo; sin embargo, ya estar de rodillas me incomoda, no sé por qué. Cuando estoy parada o medio parada tengo, en general, la sensación de que el cuerpo me sobra. En el suelo no me siento tan torpe como estando de pie ni tampoco siento tanta dificultad para salir y mostrar mi ejercicio.
Tercero, el miedo. La ansiedad o el miedo que siento antes de salir a mostrar mi ejercicio creo que es sobre todo el miedo a no lograr “conectarme”; me produce ansiedad el hecho de que a mi cuerpo no se le ocurra cómo moverse y que, entonces, tenga que moverlo yo de todos modos para llenar el tiempo y salir del paso. Si me “conecto” está todo bien, si no me conecto me siento tropezando, torpe.
Parte de una clase (no recuerdo la fecha)
lunes, 14 de abril de 2008
Hola compañeros, acá publico parte de mi ejercicio intertextual para que lo tomen como ejemplo. Espero que les sea de ayuda. Saludos.
La reflexión general es en torno a la vida y la muerte reflejada en los objetos que perduran o parecen perdurar y la transmisión de vida/muerte que ellos ejercen en nuestra cotideaneidad que es finita y pasajera, pero que parece establecer una relación imperecedera en los objetos que van quedando como huellas.
Texto 1:
Todos nos reuniremos
bajo la solemne y aburrida mirada
de personas que nunca han existido,
y nos saludaremos sonriendo apenas
pues todavía creeremos estar vivos.
Texto 3:
La vida en un instante/la muerte en un objeto
Como los cuescos
Como las piedras lavadas por la lluvia
En tus objetos adorados
tus recuerdos golosos
Viviremos como vive
el viento en el sombrero
Ancianas nuestras manos
resurgirán cada vez
En las grietas
de la tierra atesorada,
nuestras almas jóvenes
en el sonido dulce
de las frutas maduras
Ellos serán nosotros
cada ciclo
cada desecho nuevo
Creará el cimiento
De objetos eternos
Que contienen la muerte
y resuenan la vida
La reflexión general es en torno a la vida y la muerte reflejada en los objetos que perduran o parecen perdurar y la transmisión de vida/muerte que ellos ejercen en nuestra cotideaneidad que es finita y pasajera, pero que parece establecer una relación imperecedera en los objetos que van quedando como huellas.
Texto 1:
Como la vejez y la muerte, llegan de pronto, desenmarcadas siempre de cualquier previsto. Cayó un laberinto de surcos amarillos, oscuro mayormente, inserto en un olvidado y seco cuesco de algún fruto. Podría pensar que es un fruto de la zona, una ciruela, por el tamaño; o bien una guinda, pero de cuesco grande; entonces una gran guinda, de las oscuras, muy dulce.
El laberinto dentro de él, sólo se puede seguir con el tacto, tiene un relieve producido por las arrugas que son sus paredes y lucen como las grietas de la tierra seca o como las manos de una anciana, que antes fueron tersas.
El centro del laberinto es un ojo animalesco que observa atemorizado, porque, como yo, no esperaba llegar a mirar este lugar extraño. Apareció, así, de la nada, lo encontré inesperadamente, pero sabiendo de inmediato que me lo quedaría.
El cuesco es parte de la vida, pero una parte ácida, desecho, también semilla, una imprevisible, como las personas y los animales, cada semilla entrega un fruto y un árbol distinto, único.
A pesar de todo, siempre van a dar a la basura, un desecho, un contacto fugaz, el cuesco es como la muerte y el ataúd, dos o tres días y luego al hoyo o a la hoguera, es la vida que consumimos por su riqueza para luego botar los restos, que ya no agradan a nadie. Pero los objetos inertes, no humanos, tan secos y fosilizados tienen un encanto evidente, son parte de una dimensión que no fue la nuestra, otras vidas y otro mundo la poblaban, aunque fuera muy similar a éste. Es una conexión con las otras dimensiones donde suceden cosas inalcanzables, que nunca vimos más allá de la reminiscencia o el eco de ellas, la historia distorsionada, la costumbre heredada. Ellos también lo tiraron luego de disfrutarlo, así llegó a mi casa, a mis manos, a mi intimidad que resuena tan conocida dentro de él.
Texto 2:
Edad de oro (Jorge Teillier)
Texto 2:
Edad de oro (Jorge Teillier)
Un día u otro
todos seremos felices.
Yo estaré libre
de mi sombra y mi nombre.
El que tuvo temor
escuchará junto a los suyos
los pasos de su madre,
el rostro de la amada será siempre joven
al reflejo de la luz antigua en la ventana,
y el padre hallará en la despensa la linterna
para buscar en el patio
la navaja extraviada.
todos seremos felices.
Yo estaré libre
de mi sombra y mi nombre.
El que tuvo temor
escuchará junto a los suyos
los pasos de su madre,
el rostro de la amada será siempre joven
al reflejo de la luz antigua en la ventana,
y el padre hallará en la despensa la linterna
para buscar en el patio
la navaja extraviada.
No sabremos
si la caja de música
suena durante horas o un minuto;
tú hallarás –sin sorpresa—
si la caja de música
suena durante horas o un minuto;
tú hallarás –sin sorpresa—
el atlas sobre el cual soñaste con extraños países,
tendrás en tus manos
un pez venido del río de tu pueblo,
y Ella alzará sus párpados
y será de nuevo pura y grave
como las piedras lavadas por la lluvia.
tendrás en tus manos
un pez venido del río de tu pueblo,
y Ella alzará sus párpados
y será de nuevo pura y grave
como las piedras lavadas por la lluvia.
Todos nos reuniremos
bajo la solemne y aburrida mirada
de personas que nunca han existido,
y nos saludaremos sonriendo apenas
pues todavía creeremos estar vivos.
Texto 3:
La vida en un instante/la muerte en un objeto
Como los cuescos
Como las piedras lavadas por la lluvia
En tus objetos adorados
tus recuerdos golosos
Viviremos como vive
el viento en el sombrero
Ancianas nuestras manos
resurgirán cada vez
En las grietas
de la tierra atesorada,
nuestras almas jóvenes
en el sonido dulce
de las frutas maduras
Ellos serán nosotros
cada ciclo
cada desecho nuevo
Creará el cimiento
De objetos eternos
Que contienen la muerte
y resuenan la vida
jueves, 10 de abril de 2008
algunas clasesitas
Lunes 31 de Marzo:::: Primeramente hicimos ejercicios de estiramiento o elongación (guiados por Pía) los cuales tenían una duración de 5 tiempos desde su inicio hasta el final, cada vez duraban menos tiempo 4, 3, 2, 1.
Descripción del ejercicio: inclinar la cabeza hacia abajo y seguir el mismo curso con nuestro cuerpo hasta llegar lo más abajo posible, ojalá las manos tocando el suelo, luego al revés, devolverse hacia arriba (por dentro) hasta quedar en posición normal (erguida)
Hicimos otro ejercicio de la misma linea que el anterior, pero con la diferencia de simular una mesa; con la cola para atrás, las piernas levemente flectadas, la espalda en posición horizontal y las manos casi o en el suelo.
Luego en parejas, simulamos ser una persona y su espejo, imitando los movimientos del otro (movimientos suaves de las manos) casi al mismo tiempo en cuanto a la persona que creaba el mov. al que lo seguía.
Cuando entró Carolina, nos pusimos en posición de 7 puntas (detalle que hay que averiguar)
Posteriormente hicimos una rutina de suelo, la cual era de la siguiente forma: estar botado de espalda al piso, flectar las piernas, levantar el brazo derecho y dejarlo caer sobre tu lado izquierdo y arrastrar la mano nuevamente hacia la derecha pero siguiendola con el tronco, piernas, cabeza hasta quedar en pocisión fetal, luego lo mismo pero hacia la izquierda... plop
Clase del 7 de Abril:
primero: con Pía movimientos de balanceo tipo pendulo,con las piernas abiertas rodillas flectadas,estirar una pierna y flectar la otra y con los brazos envolviendo el aire para un lado y para otro. luego pararse con los pies en posición de la cadera, cabeza hacia abajo,comenzar a bajar todo el cuerpo, los brazos,los hombros, el tronco (enrrollado) hasta llegar las manos al piso, luego levantar la mano derecha mirándola hasta que queden las dos manos haciendo un ángulo de 180º verticalmente, luego lo mismo con las izquierda.
segundo: con Carolina, caminar hacia adelante buscando un punto fijo, luego hacia atrás, luego trotar hacia atrás, después posición del águila: mano derecha haciendo un angulo de 90º con el brazo,el codo es el vértice del ángulo, luego el brazo izquierdo en la misma posición pero por entremedio, de ahí flectar la pierna izquierda, levantarla y tratar de enrrollarla a la derecha que es la que está erguida y firme.
Tercero: cuerpo al piso mirando el cielo, pierna flectadas, posición fetal a la derecha, giro (quedar como estrella) posición fetal a la izquierda, giro posición fetal derecha y me levanto, dejo caer cadera brazo derecho lleva la delantera,y lomismo hacia la izquierda,luego de pié, piernas abiertas (como en ancas) giros de 180º hacia derecha luego izquierda y al tercero un atisbo de posición invertida.
Clase del 10 de abril
Primero: el caminar en linea recta enfocando un objetivo, luego hicimos ejercicios de fuerza que convocan un poco nuestros miedos, como por ejmplo: sostener al compañero, sobre nuestra espalda, juntando la espalda de él con la nuestra, hasta que se logra la posición perfecta en la cual el compañero se relaja y queda practicamente suspendido en el aire.
El otro ejercicio era dejarse caer hacia atrás, claro que obviamente el compañero esperaba por uno para que no llegara de súbito al suelo. quizá un poco complicado por la desconfianza de que no nos iban a sujetar.
Luego con Carolina hicimos un ejercicio bastante peculiar el cual era; estar en el suelo boca arriba, dejar caer las rodillas hacia la izquierda, por ende nos sigue las caderas tronco cabeza y quedamos en posición fetal, luego hacia la izquierda pasando por la posición de estrella y terminar nuevamente en posición fetal pero hacia la izquierda, luego lo mismo nuevamente hacia la derecha y pasamos el brazo derecho por debajo de nuestra pansa y quedamos en posición estrella sin embargo boca abajo, luego el brazo izquierdo lo pasabamos por arriba hacia la derecha y quedabamos nuevamente en posición fetal y así avanzábamos hasta llegar al tope de la sala.
El ejercicio después cambió y se le agregó en el momento que estábamos en posición fetal a la izquierda y teníamos que pasar a posición estrella, el brazo derecho pasaba por arriba de nuestra cabeza marcando una media luna y luego seguíamos a posición fetal a la derecha.
Y por último tuvimos que improvisar con todos los ejercicios aprendidos; un recorrido de esquina a esquina de la sala tratando de utilizar todos los recursos. guateábamos en ponernos de pie, hay que seguir trabajando...
Descripción del ejercicio: inclinar la cabeza hacia abajo y seguir el mismo curso con nuestro cuerpo hasta llegar lo más abajo posible, ojalá las manos tocando el suelo, luego al revés, devolverse hacia arriba (por dentro) hasta quedar en posición normal (erguida)
Hicimos otro ejercicio de la misma linea que el anterior, pero con la diferencia de simular una mesa; con la cola para atrás, las piernas levemente flectadas, la espalda en posición horizontal y las manos casi o en el suelo.
Luego en parejas, simulamos ser una persona y su espejo, imitando los movimientos del otro (movimientos suaves de las manos) casi al mismo tiempo en cuanto a la persona que creaba el mov. al que lo seguía.
Cuando entró Carolina, nos pusimos en posición de 7 puntas (detalle que hay que averiguar)
Posteriormente hicimos una rutina de suelo, la cual era de la siguiente forma: estar botado de espalda al piso, flectar las piernas, levantar el brazo derecho y dejarlo caer sobre tu lado izquierdo y arrastrar la mano nuevamente hacia la derecha pero siguiendola con el tronco, piernas, cabeza hasta quedar en pocisión fetal, luego lo mismo pero hacia la izquierda... plop
Clase del 7 de Abril:
primero: con Pía movimientos de balanceo tipo pendulo,con las piernas abiertas rodillas flectadas,estirar una pierna y flectar la otra y con los brazos envolviendo el aire para un lado y para otro. luego pararse con los pies en posición de la cadera, cabeza hacia abajo,comenzar a bajar todo el cuerpo, los brazos,los hombros, el tronco (enrrollado) hasta llegar las manos al piso, luego levantar la mano derecha mirándola hasta que queden las dos manos haciendo un ángulo de 180º verticalmente, luego lo mismo con las izquierda.
segundo: con Carolina, caminar hacia adelante buscando un punto fijo, luego hacia atrás, luego trotar hacia atrás, después posición del águila: mano derecha haciendo un angulo de 90º con el brazo,el codo es el vértice del ángulo, luego el brazo izquierdo en la misma posición pero por entremedio, de ahí flectar la pierna izquierda, levantarla y tratar de enrrollarla a la derecha que es la que está erguida y firme.
Tercero: cuerpo al piso mirando el cielo, pierna flectadas, posición fetal a la derecha, giro (quedar como estrella) posición fetal a la izquierda, giro posición fetal derecha y me levanto, dejo caer cadera brazo derecho lleva la delantera,y lomismo hacia la izquierda,luego de pié, piernas abiertas (como en ancas) giros de 180º hacia derecha luego izquierda y al tercero un atisbo de posición invertida.
Clase del 10 de abril
Primero: el caminar en linea recta enfocando un objetivo, luego hicimos ejercicios de fuerza que convocan un poco nuestros miedos, como por ejmplo: sostener al compañero, sobre nuestra espalda, juntando la espalda de él con la nuestra, hasta que se logra la posición perfecta en la cual el compañero se relaja y queda practicamente suspendido en el aire.
El otro ejercicio era dejarse caer hacia atrás, claro que obviamente el compañero esperaba por uno para que no llegara de súbito al suelo. quizá un poco complicado por la desconfianza de que no nos iban a sujetar.
Luego con Carolina hicimos un ejercicio bastante peculiar el cual era; estar en el suelo boca arriba, dejar caer las rodillas hacia la izquierda, por ende nos sigue las caderas tronco cabeza y quedamos en posición fetal, luego hacia la izquierda pasando por la posición de estrella y terminar nuevamente en posición fetal pero hacia la izquierda, luego lo mismo nuevamente hacia la derecha y pasamos el brazo derecho por debajo de nuestra pansa y quedamos en posición estrella sin embargo boca abajo, luego el brazo izquierdo lo pasabamos por arriba hacia la derecha y quedabamos nuevamente en posición fetal y así avanzábamos hasta llegar al tope de la sala.
El ejercicio después cambió y se le agregó en el momento que estábamos en posición fetal a la izquierda y teníamos que pasar a posición estrella, el brazo derecho pasaba por arriba de nuestra cabeza marcando una media luna y luego seguíamos a posición fetal a la derecha.
Y por último tuvimos que improvisar con todos los ejercicios aprendidos; un recorrido de esquina a esquina de la sala tratando de utilizar todos los recursos. guateábamos en ponernos de pie, hay que seguir trabajando...
La danza teatro de Pina Bausch
Danza Abstracta y Psicodrama Analítico.Tras formarse con Kurt Jooss en Alemania y pasar una temporada en la Juilliard School de Nueva York, vuelve a su país y comienza a trabajar en el hoy mítico Tanztheater de Wuppertal, que dirige desde 1973. Allí, muy pronto se convierte en la creadora de ese rico y extremadamente complejo territorio que se ha denominado Teatro-Danza.
Por Adolfo Vásquez Rocca
"... En la cartografía de los comportamientos humanos agresivos y potencialmente destructivos, latentes en la naturaleza humana, uno de los de elementos que concurre en la configuración de las artes escénicas contemporáneas –entre ellas la danza– es la dialéctica defensa-agresión. La expresión corporal escenifica la agresión ritualizada como campo de enfrentamiento en el que comparece la tensión, la competencia y el origen genético del comportamiento teatral, de la puesta en escena de nuestras pulsiones eróticas y thanáticas, de nuestras estrategias representacionales y modelos de seducción y agresión litúrgicos. A este respecto el Psicodrama Analítico ofrece no sólo la metodología adecuada de sublimación, socialización y producción de subjetividad singular y colectiva, en orden a redirigir el potencial thanático-agresivo del comportamiento humano, sino la estrategia más efectiva en la prevención de la violencia social." leer más
Por Adolfo Vásquez Rocca
"... En la cartografía de los comportamientos humanos agresivos y potencialmente destructivos, latentes en la naturaleza humana, uno de los de elementos que concurre en la configuración de las artes escénicas contemporáneas –entre ellas la danza– es la dialéctica defensa-agresión. La expresión corporal escenifica la agresión ritualizada como campo de enfrentamiento en el que comparece la tensión, la competencia y el origen genético del comportamiento teatral, de la puesta en escena de nuestras pulsiones eróticas y thanáticas, de nuestras estrategias representacionales y modelos de seducción y agresión litúrgicos. A este respecto el Psicodrama Analítico ofrece no sólo la metodología adecuada de sublimación, socialización y producción de subjetividad singular y colectiva, en orden a redirigir el potencial thanático-agresivo del comportamiento humano, sino la estrategia más efectiva en la prevención de la violencia social." leer más
Suscribirse a:
Entradas (Atom)